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Marcus Strickland

Adepte des saxophones soprano et ténor ainsi que de la clarinette, Marcus Strickland fait partie de la nouvelle vague de musiciens de jazz américains qui ont émergé au début du XXIe siècle pour régénérer le genre, atteindre de nouveaux publics en s'inspirant d'influences très diverses, tout en s'imposant avec le groupe Twi-Life. Aligné avec des musiciens partageant les mêmes idées, tels que Jeremy Pelt et Robert Glasper, et travaillant en étroite collaboration avec son frère jumeau, le batteur E.J. Strickland, il a été influencé autant par les artistes de funk, de soul, d'afrobeat et de hip-hop que par les grands noms du jazz.

Fils d'un batteur, il a grandi à Gainesville, en Floride, et, selon sa propre description, est issu d'un milieu musical très hétérogène, écoutant de tout, de la musique haïtienne aux traditions afro-cubaines en passant par les rappeurs de rue, tandis que son père lui a fait découvrir Stevie Wonder, P-Funk et John Coltrane. Toutes ces influences ont influencé sa propre éducation musicale et son développement ultérieur en tant que musicien ouvert d'esprit et désireux d'explorer de nouveaux domaines. Marcus et son frère E.J. ont tous deux étudié à l'école des beaux-arts, qui est devenue un véritable foyer de sessions musicales qui a contribué à lancer une nouvelle génération de stars du jazz moderniste, parmi lesquelles Robert Glasper, Bilal Oliver et Keyon Harrold. Il s'est fait connaître en jouant avec le célèbre batteur Roy Haynes et a publié ses deux premiers albums, "At Last" et "Brotherhood", en 2001 et 2003 respectivement, dans lesquels Strickland joue du saxophone soprano et ténor et chante également.

Il a ensuite tourné avec Jeff "Tain" Watts, Roy Haynes et Dave Douglas, ainsi qu'avec son propre groupe. En 2006, il a fait un nouveau bond en avant avec le double album "Twi-Life", qui comprend deux quartets distincts de jeunes musiciens de jazz jouant principalement ses propres compositions ; l'un est un ensemble de matériel commercial tandis que l'autre quartet reflète son côté plus expérimental. L'album contient également une version acclamée du classique "Oriental Folk Song" de Wayne Shorter. Très remarqué, l'album a donné naissance à un groupe de tournée ambitieux sous le nom de Twi-Life, qui a continué à mêler le jazz à l'afrobeat, à la soul, au R&B, au funk, au ska, au reggae et au hip-hop. Cela lui a valu des récompenses dans les sondages de jazz alors que ses compositions devenaient de plus en plus audacieuses, étendues et ambitieuses - notamment sur l'album "Idiosyncracies" de 2007 - et qu'il tournait avec Mos Def, Nicholas Payton, Christian McBride, Tom Harrell et le Charles Tolliver Big Band. En 2015, il a déployé ses ailes encore plus loin en signant avec le label de jazz classique Blue Note et a sorti l'album "Nihil Novi", qui présente un nouveau groupe et se concentre sur les rythmes hip-hop ainsi que sur les rythmes africains et latins. Produit par Meshell N'Degeocello, l'album compte de nombreux invités, dont le joueur de kora Banzoumana Sissoko et la chanteuse Christie Dashiell. Il a été suivi en 2018 par "People of the Sun", un autre effort inventif retraçant le lien entre les ancêtres africains et la musique noire américaine, s'inspirant des styles "griots" d'Afrique de l'Ouest et de la musique beat plus moderne, avec le maître ghanéen des percussions Weedie Braimah.


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Discographie

18 album(s) • Trié par Meilleures ventes

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