Após um começo imerso na influência do 2ManyDJs, os dois membros do Justice, Xavier de Rosnay e Gaspard Augé, demonstraram repetidamente uma afinidade maior com Moroder, Yes e Michel Berger. Oito anos após seu último álbum de estúdio, Woman, os franceses continuam sua trajetória de disco/pop com Hyperdrama, , cuja concepção teve início durante os períodos de confinamento da Covid em Paris.
À medida que nos aproximamos do vigésimo aniversário de seus primeiros sucessos (“We Are Your Friends” foi lançado em 2002, numa outra época), quando o ciclo natural de revivals se faz sentir, e eles relatam receber solicitações por produções ruidosas no estilo de “Stress” ou “Phantom”, Xavier de Rosnay e Gaspard Augé optaram por satisfazer a si mesmos, sem se questionar sobre a composição atual de seu público, uma escolha que, provavelmente, representa a opção mais segura para um artista.
O ambiente certamente desempenhou um papel crucial, uma vez que foi na sala de estar de Xavier, no 18º arrondissement de Paris, que eles deram vida ao moodboard do álbum, escapando da pressão dos grandes estúdios cobrados por hora. A visão central para este disco? Criar uma “música dramática”, até mesmo intensamente, se considerarmos o título. O drama é evidente, especialmente na épica “Muscle Memory”, que se compõe de uma sobreposição de guitarras comprimidas, evocando o aspecto saturado e torturado de seus primórdios, também presente em “Generator”.
Eles exploraram sons de inspiração techno/gabber por conta própria, abandonando sua técnica de amostragem habitual, e os mesclaram com arranjos de disco alterados, fundindo instrumentos eletrônicos e acústicos. No entanto, a verdadeira novidade deste álbum em relação a Woman é a inclusão de convidados, que se tornaram colaboradores essenciais nas faixas. Kevin Parker, o visionário por trás do projeto Tame Impala, empresta sua voz a duas músicas, a faixa de abertura “Never Ender” e especialmente o single ”One Night/All Night Tame”, que é ainda mais envolvente.
Além do australiano, também encontramos o neozelandês Connan Mockasin em “Moonlight Rendez-vous”, que tem aquela sensação de música de filme francês dos anos 70-80, além de dois californianos, o baixista mais requisitado de Los Angeles, Thundercat, e o cantor de R&B Miguel, frequentemente comparado a Prince, uma referência óbvia para os dois franceses. Ele também aparece em “Saturnine”, uma das melhores faixas do álbum, onde se percebe um verdadeiro trabalho coletivo.
Essa, na verdade, foi uma intenção deliberada do Justice, que desde o início envolveu todos os convidados na composição; e, algo raro na indústria musical atual, eles gravaram juntos em estúdio, “para uma maior fluidez”, conforme explicado pelo grupo, que estava cansado das colaborações à distância. Assim, o álbum começou isolado do mundo, antes de ganhar vida no ambiente real durante sua conclusão.
